演奏就要去這些地方！世界十大頂級音樂廳
音樂廳，顧名(míng)思義就是音樂的廳堂，是舉行音樂會及音樂相關活動的場所，是人們感受音樂魅力的地方。音樂廳建築的内環境與各時期的音樂作(zuò)品和它們代表的思想、感情和風格之間以及與相應時期的音樂廳建築之間有(yǒu)着濃密的親緣關系，已共同體(tǐ)現對某些藝術的追求。一座建築精(jīng)美風格獨特的音樂廳本身就是一件藝術品。今天，“影音新(xīn)生活”編輯就為(wèi)大家簡單介紹一下音樂廳的設計思路，并一同鑒賞世界十大頂尖音樂廳的獨特魅力。
一、音樂廳的設計思路音樂廳内部的色彩選擇在音樂藝術諸表現元素中(zhōng)，被提及聯覺最多(duō)的就是有(yǒu)關色彩的表現元素。
視-聽聯覺現象主要表現在音高與調性色彩、音色色彩與和聲色彩等方面，其中(zhōng)調性色彩是作(zuò)曲家最熱衷的話題之一。因此，音樂廳内部的色彩選擇正确與否，是整個音樂廳設計過程中(zhōng)的一個重要環節，它與親切感、溫暖感和空間感等因素有(yǒu)關，将直接影響聽衆的主觀感受。音樂廳的聲學(xué)要求1、混響時間：混響時間設計合理(lǐ)，觀衆聽起來聲音厚重雄渾。音質(zhì)豐富飽滿。2、結構吸音：材料和結構、構造吸音，避免回聲，吸收噪聲。3、設計力求圓形，使聲音達到個個席位距離基本接近。4、音樂廳設計，要追求光線(xiàn)明亮，照度合理(lǐ)。使觀衆能(néng)看得親切。5、要設計觀衆席噪聲盡可(kě)能(néng)被就地吸收，或被結構反射，避免向舞台和其他(tā)觀衆方向傳播。6、座位墊加橡膠墊，避免噪聲。7、設置休息室，會朋友或場間休息，有(yǒu)旁廳、耳廳。8、要設置自然通風，避免集中(zhōng)空調噪聲幹擾。9、舞台設計要有(yǒu)現代理(lǐ)念，要能(néng)運用(yòng)現代電(diàn)子技(jì )術，達到多(duō)層次、多(duō)功能(néng)全方位的舞台自動化系統。
二、世界十大頂尖音樂廳鑒賞維也納愛樂的誕生地——維也納音樂廳。
三、
維也納音樂廳位于藝術之都奧地利維也納，始建于1867年，是維也納最古老、最現代化的音樂廳。這裏是每年舉行“維也納新(xīn)年音樂會”的法定場所。音樂廳由金色大廳、莫紮特廳、舒伯特廳和2000年新(xīn)建的新(xīn)大廳，四個音樂廳組成。其中(zhōng)，“維也納金色大廳”是最著名(míng)、最為(wèi)人們所熟知的音樂廳。金色大廳被稱為(wèi)“世界首席音樂廳”，這裏舉行的維也納新(xīn)年音樂會令無數音樂家和音樂愛好者心馳神往，也正是金色大廳孕育了“維也納愛樂之聲”。在每年10月到6月的演出年度，這裏将舉辦(bàn)700餘場音樂會，接待來自全世界逾60萬人次的觀衆。音樂廳内還設有(yǒu)兩室收藏館。一室是供人參觀的展覽館，定期舉辦(bàn)藏品展覽。另一室是檔案室，藏有(yǒu)包括莫紮特、舒伯特等全世界各類音樂大師的手稿、書信和其他(tā)手迹。作(zuò)為(wèi)文(wén)藝複興時期的建築，維也納音樂廳完全體(tǐ)現了文(wén)藝複興時期的風格，紅黃兩色相間的外牆，屋頂精(jīng)美别緻的音樂女神雕像，以及室内華美瑰麗的水晶燈和金碧輝煌的裝(zhuāng)飾風格，讓人無限地感受到巴洛克時期的風華絕代。郁
金香國(guó)度的音樂聖殿——阿姆斯特丹音樂廳
阿姆斯特丹音樂廳位于風車(chē)和郁金香之國(guó)荷蘭，由于對建築聲學(xué)的高度重視，自建成以來就被視為(wèi)世界上最佳的音樂廳之一。阿姆斯特丹音樂廳的建築師為(wèi)Adoil Leonard van Gendt。音樂廳1883年動工(gōng)，在1888年4月11日開幕。整個音樂廳分(fēn)為(wèi)兩個廳，一個規模較大的大廳，一個橢圓形小(xiǎo)廳。在音樂廳開幕當天，舉行了一場有(yǒu)120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會。時至今日，阿姆斯特丹音樂廳大廳可(kě)容納2037名(míng)觀衆，每年約有(yǒu)900場音樂會在此舉行，觀衆超過80萬人次，成為(wèi)世界上觀衆數量第二多(duō)的音樂廳。這裏的新(xīn)年音樂會由荷蘭木(mù)管合奏團擔綱，這也成為(wèi)阿姆斯特丹音樂廳的一大特點。作(zuò)為(wèi)近代建築，阿姆斯特丹音樂廳總體(tǐ)風格典雅，外壁精(jīng)雕細琢，内飾以白色為(wèi)基礎色調，飾以金色色調的裝(zhuāng)飾效果，顯得細膩莊重而不失華麗大氣。在阿姆斯特丹藍天白雲和綠草(cǎo)碧水的映襯下，顯得悠然典雅。
國(guó)際都市中(zhōng)的古典之聲——卡内基音樂廳
卡内基音樂廳位于世界上最繁華的大都市之一——紐約市。這座音樂廳采用(yòng)了意大利文(wén)藝複興時期的建築風格，并号稱擁有(yǒu)世界最一流的音響設備。1891年，美國(guó)鋼鐵大王安(ān)德(dé)魯-卡内基在紐約第57街(jiē)建立了一座大型的音樂廳。在建立之初，它的名(míng)字僅僅是簡單的“音樂廳”，後來在紐約音樂廳公(gōng)司董事會成員們的建議下，音樂廳于1893年正式更名(míng)為(wèi)“卡内基音樂廳”。在繁華的紐約市中(zhōng)心，林立着無數的高樓大廈和玻璃幕牆建築，這座文(wén)藝複興時期風格的建築似乎顯得有(yǒu)些獨特。在20世紀50年代末期，由于紐約市政建設的需要，政府決定拆除卡内基音樂廳。小(xiǎo)提琴家艾薩克-斯特恩發起了一場運動，保住了這棟具(jù)有(yǒu)曆史意義的建築，使其避免了被改成辦(bàn)公(gōng)寫字樓的命運。1964年，卡内基音樂廳被美國(guó)國(guó)家文(wén)物(wù)保護機構确定為(wèi)國(guó)家級曆史文(wén)化遺址。在現代最繁忙的都市中(zhōng)，置身于這樣一座充滿傳奇色彩的音樂廳，聆聽古典音樂的美妙，确實是一種難得的精(jīng)神享受。
浪漫之都演繹浪漫主義——普萊耶音樂廳
普萊耶音樂廳位于浪漫之都巴黎，始建于1839年，由于1928年時遭受火災，在2002年後經曆多(duō)次大修，直到2006年修整完畢重新(xīn)開放，是歐洲乃至全世界音效最好的音樂廳之一。普萊耶音樂廳是目前法國(guó)音質(zhì)最好、演出水平最高的音樂廳，大廳有(yǒu)坐(zuò)席1913個。巴黎管弦交響樂團在這裏常駐，法國(guó)廣播愛樂樂團也常在這裏演出。既然位于世界浪漫之都，普萊耶音樂廳所表現的古典音樂也充滿了浪漫主義風格。音樂廳建築的外觀并不是特别過分(fēn)地引人注意，而在内飾方面，音樂大廳内部整體(tǐ)呈圓角矩形，運用(yòng)了及其簡明的裝(zhuāng)飾結構和色調，讓人感受着紛繁複雜之外的簡約經典。這裏經常演出如貝多(duō)芬、肖邦、李斯特、舒曼、柴可(kě)夫斯基、巴赫等傳世之作(zuò)，衆多(duō)藝術巨匠和藝術團體(tǐ)在這裏均有(yǒu)演出活動，包括鋼琴家斯蒂芬-科(kē)瓦謝(xiè)維奇、莫瑞-佩拉亞以及被譽為(wèi)“中(zhōng)國(guó)的肖邦”的中(zhōng)國(guó)鋼琴家李雲迪等。高水準的大師，自然會帶給聽衆精(jīng)美絕倫的音樂盛宴。
島國(guó)的古典餘韻——三得利音樂廳
三得利音樂廳始建于20世紀70年代末，位于日本東京都港區(qū)北部的赤坂，靠近美國(guó)駐日本大使館和日本朝日電(diàn)視台，由日本三得利公(gōng)司運營。為(wèi)了紀念三得利威士忌生産(chǎn)60周年和啤酒銷售20周年，音樂廳于1986年10月12日開幕。這座音樂廳是日本第一個專門為(wèi)音樂表演而建的音樂建築，落成開放之後，它的音效和整體(tǐ)布局都受到外界的廣泛好評。三得利音樂廳擁有(yǒu)大音樂廳和小(xiǎo)音樂廳，2006個觀衆席位。這座音樂廳是在已故音樂大師赫伯特-馮-卡拉揚的協助下，以“世界最美的樂聲”為(wèi)基本理(lǐ)念而建設，它是東京第一家音樂會專用(yòng)的音樂廳，再加上出色的布局和音效，也确立了其“日本音樂聖殿”的地位。相對于中(zhōng)國(guó)、歐洲等國(guó)家和地區(qū)而言，作(zuò)為(wèi)島國(guó)的日本本身在地理(lǐ)空間上并沒有(yǒu)太大的優勢，這也影響了日本整個社會的風格追求“小(xiǎo)而精(jīng)緻”，三得利音樂廳也秉承了這種風格，對音效、布局整體(tǐ)精(jīng)準的把握，使其成為(wèi)了世界上最著名(míng)的音樂廳一。
德(dé)國(guó)頂級古典殿堂——柏林愛樂音樂廳
柏林愛樂音樂廳是1956年由德(dé)國(guó)本土建築師Hans Scharoun設計的，1987年完工(gōng)，是當今最著名(míng)的音樂廳之一，也是世界頂級交響樂團柏林愛樂樂團的常駐地。這座音樂廳呈中(zhōng)心對稱的八角形布局，舞台設計在大廳的中(zhōng)心，四周是自由伸展的不對稱觀衆席。音樂廳的前廳安(ān)置在觀衆席正下方，由于觀衆台的底面如同一個大鍋底，其下的前廳空間高矮不一，再加上許多(duō)柱子、階梯和進出通道，使得這座音樂廳的前廳空間形狀極其複雜，路線(xiàn)非常曲折。初次進入柏林愛樂大廳的人，都會對這座音樂廳留下“撲朔迷離，豐富誘人”的印象。在柏林愛樂大廳的整體(tǐ)設計中(zhōng)，将觀衆席化整為(wèi)零，分(fēn)成一小(xiǎo)塊一小(xiǎo)塊的“凹田”區(qū)域，一般大型音樂廳的大尺度被就此化解，呈現出親切随和、輕松自然、細緻精(jīng)巧、潇灑自如的獨特格調。愛樂音樂廳的外形由其内部空間的形狀決定，周圍牆體(tǐ)曲折多(duō)變，屋頂的形狀由内部天幕造型的天花(huā)闆決定，整個建築雖然内外形體(tǐ)都并不規整，甚至難以形容，但這樣的“不規整”卻造就了柏林愛樂大廳優質(zhì)的音效和獨特的風格。
北美大陸的第一音效——波士頓音樂廳
波士頓音樂廳素有(yǒu)“全球音響效果之首”的美稱，這座位于美國(guó)波士頓的音樂廳當年花(huā)費了75萬美元修建而成，1900年正式開放。波士頓音樂廳由哈佛大學(xué)著名(míng)聲學(xué)教授賽賓設計，大廳有(yǒu)2631個觀衆座位，它沿襲了19世紀末以前的建築風格藝術和模式，整體(tǐ)呈“鞋盒狀”的建築布局體(tǐ)型，使得整個建築顯得規整有(yǒu)序，一絲不苟。為(wèi)了避免對音效的吸收和影響，波士頓音樂廳的建築材料除木(mù)質(zhì)地闆外，以磚、鋼鐵和石膏為(wèi)主，再加以适度裝(zhuāng)飾，側面包廂進深非常淺，也避免了消音和陷聲。由于沿襲了19世紀後期的建築風格，這座音樂廳外形樸實無華，内部裝(zhuāng)飾也不同于巴洛克時期的豪華瑰麗，但卻非常考究。側牆和後牆的雕像和精(jīng)美的圖案裝(zhuāng)飾對聲音起到良好擴散作(zuò)用(yòng)的同時，還對音質(zhì)進行了一定程度的美化。種種精(jīng)妙設計的結合，使這座音樂廳的音效在世界上首屈一指。
肖邦故鄉的古典氣息——華沙愛樂音樂廳
華沙愛樂音樂廳始建于1901年，位于“鋼琴詩人”肖邦的故鄉——波蘭華沙。是世界上最著名(míng)的音樂廳之一。除了優質(zhì)的音效和作(zuò)為(wèi)世界頂尖樂團華沙愛樂樂團的常駐地，華沙愛樂大廳另一個為(wèi)世人所知的原因，就是它是著名(míng)的“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”的禦用(yòng)比賽場地。肖邦國(guó)際鋼琴比賽是世界上曆史最悠久、最嚴格、最權威、級别最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始每五年舉辦(bàn)一次，有(yǒu)“鋼琴奧運”之稱。肖邦比賽最大的特色是，評委會根據參賽者的實際表現來評定獎項，如果他(tā)們認為(wèi)某一獎項無人有(yǒu)資格獲獎，那麽獎項就會空缺，而不會有(yǒu)替補者，包括冠軍在内。中(zhōng)國(guó)鋼琴家李雲迪曾在肖邦比賽冠軍空缺兩屆後，在2000年舉辦(bàn)的第十四屆比賽上獲得金獎，也是至今為(wèi)止獲得該獎項的唯一一位中(zhōng)國(guó)人。作(zuò)為(wèi)世界上最著名(míng)的十大音樂廳之一，華沙愛樂大廳的規模雖然不大，但其音質(zhì)音效卻在世界上享有(yǒu)盛譽。而作(zuò)為(wèi)肖邦的故鄉，整個波蘭民(mín)族都非常崇尚古典音樂，華沙也是世界上古典音樂氛圍最濃厚的地區(qū)之一。
音樂之城的音樂大廈——萊比錫布商(shāng)大廈音樂廳
萊比錫布商(shāng)大廈管弦樂團是歐洲最大的管弦樂團之一，它的常駐地是德(dé)國(guó)東部城市萊比錫的布商(shāng)大廈音樂廳。萊比錫是一座有(yǒu)着濃厚藝術氣息的德(dé)國(guó)東部城市，人稱“音樂之城”。布商(shāng)大廈音樂廳始建于1781年，但由于兩次世界大戰，古老的音樂廳在戰争中(zhōng)遭到破壞。崇尚音樂的萊比錫人民(mín)在1981年重建了布商(shāng)大廈音樂廳，這一次建成的是一座漂亮的現代化音樂廳。新(xīn)的布商(shāng)大廈音樂廳是一座漂亮精(jīng)緻的現代化建築，黃色的屋頂和玻璃牆所散發的濃郁現代氣息，看上去充滿了生機和活力。現代化的外形和設計，并不能(néng)掩蓋音樂廳悠久的曆史。在曆史上，門德(dé)爾松、柴可(kě)夫斯基、瓦格納、施特勞斯等人都曾在布商(shāng)大廈音樂廳的舞台上大顯身手，演繹過一場場的視聽盛宴。
古老東方的現代藝術殿堂——國(guó)家大劇院
中(zhōng)國(guó)國(guó)家大劇院建成于2007年9月，是一座新(xīn)生的音樂殿堂級建築。這座充滿後現代風格的浪漫建築位于北京天安(ān)門廣場以西，西長(cháng)安(ān)街(jiē)以南，高46.68米，由法國(guó)建築師保羅-安(ān)德(dé)魯主持設計，總投資額26.88億元人民(mín)币，是亞洲最大的劇院綜合體(tǐ)。國(guó)家大劇院外部呈現出殼體(tǐ)半橢球形，以鋼質(zhì)結構為(wèi)體(tǐ)，整個外殼是由18000多(duō)塊钛金屬闆拼接而成，面積超過30000平方米。這些钛金屬闆都經過特殊氧化處理(lǐ)，達到15年不變色的效果。中(zhōng)部的漸開式玻璃幕牆配合外圍環繞的人工(gōng)湖(hú)，更增添了浪漫氣息，被稱為(wèi)“湖(hú)中(zhōng)明珠”。國(guó)家大劇院的音樂廳共有(yǒu)2019個觀衆席，整體(tǐ)建築采用(yòng)改良的鞋盒式設計，坐(zuò)席以環繞方式圍繞在舞台四周，舞台處于中(zhōng)心區(qū)域，以便于聲音能(néng)夠更好地擴散和傳播。音樂廳内的管風琴是目前國(guó)内體(tǐ)積最大、音色最豐富的管風琴，出自德(dé)國(guó)管風琴制造世家約翰尼斯-克萊斯，能(néng)夠滿足各種不同流派作(zuò)品的演出需要。管風琴的存在更為(wèi)音樂廳增添了高貴典雅之氣，被稱為(wèi)音樂廳的“鎮廳之寶”。另外，音樂廳的天花(huā)闆被打造成一件抽象的現代藝術作(zuò)品，形狀不規則的精(jīng)緻白色浮雕像海浪沖刷的海灘，更增添了藝術氣息。結語：古老沉穩，現代靈動，歐洲華美，東方深情。巴洛克建築奢華瑰麗，現代風格劇院浪漫典雅，雖然音樂廳的建築風格各有(yǒu)不同，但它們總有(yǒu)一個共同之處，那就是對音樂藝術和建築藝術極緻不懈的追求。